De o unicitate profundă, opera diversă a lui Ștefan Bertalan îmbină cercetările constante ce combină pictura, desenul, instalația, fotografia și performance-ul cu o explorare a naturii creației și a locului omului în universul nostru. Această carte este un ecou și o extindere necesară a expoziției Ștefan Bertalan – În ritmul lumii. O retrospectivă organizate de Fundația Art Encounters din Timișoara și prezentată ulterior la MARe / Muzeul de Artă Recentă din București.
Asemenea lui Bertalan care transfera și transforma o energie ce lua forma unor sensuri multiple, volumul de față cuprinde 11 eseuri ale unor autori pentru care opera artistului este una fundamentală, 15 poeme inedite semnate de Simona Popescu și peste 200 de imagini cu lucrările artistului structurate în diverse teme și subiecte recurente ce formează un mozaic, oferind totodată o viziune proaspătă asupra operei.

Ștefan Bertalan (1930 – 2014)  a studiat la Academia de Arte Plastice „Ion Andreescu” din Cluj-Napoca între 1956 și 1962, după absolvire fiind numit profesor la Liceul de Arte Plastice din Timișoara. Din 1970 până în 1981, a predat la Universitatea Politehnică din Timișoara, în cadrul Facultății de Arhitectură și Urbanism, pe care a fost nevoit să o părăsească atunci când a decis să emigreze. S-a stabilit în 1986 la Öhringen, lângă Stuttgart, Germania, unde a trăit până în 2012. A revenit regulat la Timișoara din 1990, orașul său preferat, unde a și decedat în 2014. În 1965 Bertalan a fondat grupul 111 împreună cu Roman Cotoșman și Constantin Flondor, primul colectiv de artă experimentală din România comunistă, urmat la scurt timp de renumitul grup experimental și interdisciplinar Sigma (1969-1980), pe care l-a creat împreună cu Constantin Flondor și Doru Tulcan și căruia i s-au alăturat artiști, gânditori și cercetători din diverse discipline. Personalitate marcantă a avangardei neo-constructiviste românești de la sfârșitul anilor '50 și '60, Ștefan Bertalan și-a aprofundat cercetările în domeniul ciberneticii și sistemelor în anii '70, apoi, în anii următori, a elaborat în opera sa o veritabilă cosmologie în care omul și natura au devenit interdependente. Lucrările lui Ștefan Bertalan au fost expuse în numeroase instituții de renume, printre care: Muzeul de Artă din Chișinău (2024); Mumok – Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig din Viena (2022); Kunstmuseum, Liechtenstein (2020); Bienala de la Veneția (2013); Muzeul de Artă din Timișoara (2012); Institutul de Arhitectură din București (1979).

Bernard Blistène este director onorific al Musée National d’Art Moderne – Centre Pompidou și președinte al programului „Mondes Nouveaux” din cadrul Ministerului Culturii din Franța. În 1983 s-a alăturat Musée National d’Art Moderne în calitate de curator, iar apoi, între 1990 și 1997, a fost director al muzeelor din Marsilia. Din 1997 până în 2004, după trei ani petrecuți în SUA, în care a realizat diverse expoziții pentru Guggenheim și Centre Pompidou, a fost inspector general pentru creație artistică în cadrul Ministerului Culturii din Franța. În 2011 a fost numit director al Departamentului de Dezvoltare Culturală de la Centre Pompidou, iar apoi a deținut funcția de director la Musée National d’Art Moderne din 2013 până în 2021. Blistène a realizat zeci de expoziții monografice dedicate unor artiști precum Christian Boltanski, Daniel Buren, Cy Twombly, Enrico Castellani, Lucio Fontana și Georg Baselitz, precum și numeroase expoziții tematice în Franța și în străinătate.

”A venit, fără îndoială, momentul să judecăm importanta operă a lui Ștefan Bertalan dincolo de o analiză pur factuală. Sinteză clară și accesibilă, lucrarea de față evidențiază originalitatea profundă a unui artist care, prins în contextul ideologic și politic al României comuniste, încearcă necontenit să evadeze pentru a experimenta și a construi o viziune și un orizont hrănite de o cercetare neobosită, „în ritm cu lumea”. Se conturează astfel „un autoportret vegetal”, pus față în față cu un univers pe care Ștefan Bertalan îl știe amenințător și cu care încearcă necontenit să se împace și să ne propună indispensabile linii de fugă.” – Bernard Blistène

”Așa l-am privit pe Ștefan Bertalan în timp ce se rotea în jurul plantelor sale. Nu era doar un artist care performa. Ci, împreună cu tulpinile, frunzele, florile, cu ductul desenelor prin care ele își lăsau amprenta pe hârtie, cu tot ce vorbea, desena și adnota despre această mișcare de rotație, Bertalan era o adevărată operă de artă. Un artist care își înfășura opera cu propriul corp și care, simultan, se înfășura în ea ca într-un cocon protector.” – Adriana Babeți

”Astfel, simțul pentru natură a reprezentat pentru Ștefan Bertalan o parte componentă a existenței sale, împlinindu-i nevoia de cunoaștere și de exprimare. Îndreptate înspre plante şi animale, înspre relația dintre lumea vie şi meridianele cerului, dintre lumină şi umbră, cercetările sale s-au articulat într-o viziune unificatoare asupra universului. Intensitatea trăirilor lui în fața naturii, transpusă în gesturi artistice de o mare sensibilitate, uneori chiar dramatice, se îmbină cu studiile exacte – de bionică şi de matematică (geometrie) –, creând un amestec surprinzător, ce amintește de vocația artistului universal, din aceeași familie spirituală cu Leonardo da Vinci.” – Ileana Pintilie

Această carte este publicată de Fundația Art Encounters, cu sprijinul Esther Schipper Berlin / Paris / Seul, în parteneriat cu MARe / Muzeul de Artă Recentă București. Ea completează expoziția Ștefan Bertalan – În ritmul lumii. O retrospectivă, care a avut loc la Timișoara între 3 aprilie și 28 iunie 2025 și care, ulterior, a fost itinerată la Muzeul de Artă Recentă (MARe), București, între 5 februarie și 3 mai 2026. Proiectul a fost inițiat de Ovidiu Șandor, președintele Fundației Art Encounters, și a fost curatoriat de Bernard Blistene, director onorific al Muzeului Național de Artă Modernă, Centre Pompidou, Paris.

Editura Art Encounters
Ediție bilingvă: română – engleză
Autori: Ana Janevski, Tevž Logar, Mihai Toth
Format: 20 x 30 cm
232 pagini

Această carte fost publicată de Fundația Art Encounters cu ocazia celei de-a șasea ediții a Bienalei Art Encounters din Timișoara, Bounding Histories. Whispering Tales. 30.05. — 13.07.2025
This book has been published by the Art Encounters Foundation on the occasion of the sixth edition of the Art Encounters Biennial in Timișoara, Bounding Histories. Whispering Tales. 30.05. — 13.07.2025

Titlul bienalei din acest an, într-o traducere liberă Istorii îngrădite, povești tăinuite, subliniază o împletire de perspective care se succed, micro-istorii și macro-istorii, toate contribuind la o viziune despre trecut, prezent și viitor, unde narațiuni monolitice se luptă cu subiectivitatea și pluralitatea excepțiilor. Curatorii bienalei, Ana Janevski și Tevž Logar, s-au uitat la granițe, tăceri și ecouri ca la noduri dintr-un parcurs al înțelegerii istoriei și revenirii acesteia în altă formă, mereu și mereu, punând la încercare capacitatea umană de a armoniza contrastele și de a elimina polarizarea.

This year’s biennial title, Bounding Histories. Whispering Tales, highlights a weaving of perspectives, micro-histories and macro-histories, that come together to shape a vision of the past, present, and future, where monolithic narratives wrestle with subjectivity and the plurality of exceptions. The biennial’s curators, Ana Janevski and Tevž Logar, have approached borders, silences, and echoes, as nodes in the process of understanding history and its constant return in new forms, again and again, challenging our human ability to harmonize contrasts and move beyond polarization.

Publication type: album
Release date: 2025
Number of pages: 312
Language: Polish-English
Binding: hardcover
ISBN: 978-83-66419-67-4

The official catalogue of the One Eye Laughing, the Other Crying. Art From Romania in the Ovidiu Șandor Collection .

The exhibition runs from 7 March untill 20 July 2025 and can be seen at The International Cultural Centre in Kraków, being  part of the Poland-Romania Cultural Season 2024-2025,  offering a broad and multi-dimensional panorama of Romanian art over the last century.

To deepen the narrative about Romania’s history and culture, a comprehensive publication accompanies the exhibition. The book, published in a bilingual Polish-English edition, includes essays by renowned intellectuals and scholars such as Adriana Babeți, Kazimierz Jurczak, Jakub Kornhauser, Diana Marincu, Tom Sandquist, Łukasz Galusek, and Vladimir Tismăneanu. This publication will provide insights into the exhibited works within a broad historical and cultural context.

Exhibition features work by the following artists: Andreea Anghel, George Apostu, Hans Arp, Ioana Bătrânu, Marius Bercea, Horia Bernea, Ștefan Bertalan, Ion Bîrlădeanu, Constantin Brâncuși, Brassaї, Geta Brătescu, Théodore Brauner, Victor Brauner, André Cadere, Mircea Cantor, Eva Cerbu, Andrei Chintilă, Lena Constante-Brauner, Roman Cotoșman, Chiril Cucu, Horia Damian, Max Ernst, David Farcaș, Harun Farocki, Constantin Flondor, Adrian Ghenie, Marin Gherasim, Bogdan Gîrbovan, Vasile Gorduz, Ion Grigorescu, Jacques Hérold, Isidore Isou, Marcel Janco, Wassily Kandinsky, Ana Lupaș, Victor Man, Tincuța Marin, Max Hermann Maxy, Hortensia Mi Kafchin, Joan Miró, Alex Mirutziu, Florin Mitroi, Gili Mocanu, Herta Müller, Ciprian Mureșan, Paul Neagu, Ioana Nemeș, Mircea Nicolae, Andrei Pandele, Paul Păun, Jules S. Perahim, Dan Perjovschi, Pusha Petrov, Silvia Radu, Lea Rasovszky, Eugen Roșca, Șerban Savu, Arthur Segal, Hedda Sterne, subREAL, Mircea Suciu, Yves Tanguy, Ovidiu Toader, Sergiu Toma, Doru Tulcan, Tristan Tzara, Andrei Ujică, Andra Ursuța.

Curators: Monika Rydiger, Łukasz Galusek, Ovidiu Şandor

Translation into English: Jessica Taylor-Kucia

RO: Râsu' – Plânsu’. Artă din România în Colecția Ovidiu Șandor

Catalogul oficial al expoziției One Eye Laughing, the Other Crying. Art From Romania in the Ovidiu Șandor Collection .

Expoziția se desfășoară în perioada 7 martie - 20 iulie 2025 și poate fi vizitată la Centrul Cultural Internațional din Cracovia, fiind parte a Sezonului Cultural Polonia-România 2024-2025. Expoziția oferă o panoramă amplă și multidimensională a artei românești din ultimul secol.

Pentru a aprofunda narațiunea despre istoria și cultura României, expoziția este însoțită de o amplă publicație. Catalogul, publicat într-o ediție bilingvă poloneză-engleză, include eseuri ale unor intelectuali și cercetători renumiți precum Adrian Babeți, Kazimierz Jurczak, Jakub Kornhauser, Diana Marincu, Tom Sandquist, , Łukasz Galusek și Vladimir Tismăneanu.

Această publicație oferă o perspectivă asupra lucrărilor expuse într-un context istoric și cultural larg. Expoziția prezintă lucrări ale următorilor artiști: dr: Andreea Anghel, George Apostu, Hans Arp, Ioana Bătrânu, Marius Bercea, Horia Bernea, Ștefan Bertalan, Ion Bîrlădeanu, Constantin Brâncuși, Brassaї, Geta Brătescu, Théodore Brauner, Victor Brauner, André Cadere, Mircea Cantor, Eva Cerbu, Andrei Chintilă, Lena Constante-Brauner, Roman Cotoșman, Chiril Cucu, Horia Damian, Max Ernst, David Farcaș, Harun Farocki, Constantin Flondor, Adrian Ghenie, Marin Gherasim, Bogdan Gîrbovan, Vasile Gorduz, Ion Grigorescu, Jacques Hérold, Isidore Isou, Marcel Janco, Wassily Kandinsky, Ana Lupaș, Victor Man, Tincuța Marin, Max Hermann Maxy, Hortensia Mi Kafchin, Joan Miró, Alex Mirutziu, Florin Mitroi, Gili Mocanu, Herta Müller, Ciprian Mureșan, Paul Neagu, Ioana Nemeș, Mircea Nicolae, Andrei Pandele, Paul Păun, Jules S. Perahim, Dan Perjovschi, Pușa Petrov, Silvia Radu, Lea Rasovszky, Eugen Roșca, Șerban Savu, Arthur Segal, Hedda Sterne, subREAL, Mircea Suciu, Yves Tanguy, Ovidiu Toader, Sergiu Toma, Doru Tulcan, Tristan Tzara, Andrei Ujică, Andra Ursuța.

Curatori: Monika Rydiger, Łukasz Galusek, Ovidiu Șandor

Traducere în limba engleză: Jessica Taylor-Kucia

FOR ORDERS OUTSIDE ROMANIA, PLEASE WRITE TO US AT CONTACT@LADOUABUFNITE.RO

„Opera lui Brâncuşi: nu este o expresie locală, ea este esența celei mai înalte expresii de puritate universală şi va rămâne pentru secolele următoare ca singurul obstacol de netrecut.“ (Constantin Brâncuși)

Cu ocazia Timișoara Capitală Europeană a Culturii 2023, Muzeul Național de Artă Timișoara găzduiește cea mai importantă expoziție din Europa de Est din ultimii 50 ani, dedicată artistului român Constantin Brâncuși, organizată în parteneriat cu Fundația Art Encounters și Institutul Francez din România și curatoriată de Doina Lemny, reputată specialistă în opera lui Brâncuși. Expoziția Brâncuși: surse românești și perspective universale este însoțită de un catalog bilingv român/englez, care reunește texte inedite ale istoricilor de artă (români, francezi și englezi) despre artist și despre lucrările expuse, urmate de o biografie actualizată conform cercetărilor recente.
Totodată, în catalog sunt reproduse 190 de imagini ale sculpturilor, desenelor și fotografiilor lui Brâncuși, dar și imagini documentare, cum sunt cele de la construcția Coloanei fără sfârșit.
Cele 16 eseuri sunt consacrate operei lui Brâncuși, de la operele realizate în perioada 1907 – 1914, la celebrul proces contra Statelor Unite (1926-1928), până la construcția ansamblului de la Târgu Jiu (1937-1938). O serie de texte subliniază rolul capital pe care l-au avut fotografia și filmul în creația și receptarea artistului.
Catalogul Brâncuși: surse românești și perspective universale este o publicaţie mult așteptată în spațiul editorial românesc, care, împreună cu această importantă expoziție, ne oferă prilejul de a redescoperi dintr-o nouă perspectivă opera unuia dintre cei mai importanţi sculptori ai secolului XX.

”Expoziţia organizată la Timişoara încearcă să puncteze anumite aspecte ce evocă legătura artistului cu ţara sa natală, cu arta şi literatura românească, lăsând publicului libertatea să sesizeze aceste relaţii după propriile intuiţii şi simţăminte. De aici, necesitatea de a prezenta capitole importante din creaţia sa punând accentul pe prima perioadă, ce poartă însemnele formării sale în România, şi pe dialogul pe care l-a întreţinut în permanenţă cu confraţii săi de la Bucureşti prin participarea la diverse manifestări artistice.” (Doina Lemny, curatoarea expoziției ”Brâncuși: surse românești și perspective universale”)

”Vă invităm în aceste pagini să porniți într-o călătorie de (re)descoperire, o explorare menită să pună sub semnul întrebării orice păreri preconcepute și să sondeze adâncimile extraordinarului univers artistic al lui Constantin Brâncuși. Sperăm ca acest catalog să vă însoțească, să vă fie călăuză și să vă ajute să descoperiți comorile ascunse ale expoziției Brâncuși: Surse românești și perspective universale.” (Ovidiu Șandor, comisarul expoziției; Președinte, Fundația Art Encounters)

Doïna Lemny, doctor în istoria artei, muzeograf-cercetător la Muzeul Naţional de Artă Modernă, Centre Pompidou Paris, specialistă în sculptura din prima jumătate a secolului XX. Co-curatoare a celor şapte expoziţii tematice la Atelierul Brancusi din 1998 în 2002. A fost curatoarea
expoziţiei  „Antoine Pevsner în colecțiile Centrului Pompidou” (2001), „Datiunea Brancusi” (2003), „Henri Gaudier-Brzeska în colecțiile Centrului Pompidou” (2009), „Matisse-Palady et La Blouse roumaine » „Brancusi. La sublimation de la forme” la muzeul Bozar din Bruxelles si a coordonat
cataloagele publicate cu ocazia organizării expoziţiilor. Este autoarea mai multor volume : Lizica Codreanu, o dansatoare în avangarda pariziana
(trad. din franceză), Bucuresti, Vellant, 2012; Brâncusi, artistul care transgreseaza toate hotarele (trad. din franceză), Bucuresti, NoiMediPrint, 2012; Henri Gaudier-Brzeska, un sculpteur « mort pour la France », Lyon, Fage, 2015 ; Brancusi & Duchamp : povestea unei prietenii ((trad. din franceză), Bucuresti, Vremea, 2019; Brâncusi & Marthe sau povestea de iubire dintre Tantan si Tonton (trad. din franceză), Bucuresti, Vremea, 2019; Cuminţenia pământului – operă unică, editie trilingvă, Târgu Jiu, editura „Constantin Brâncusi”, 2018; Matisse-Palady et La Blouse roumaine. Une amitié sous la censure (ediție bilingvă franceză-româna), Lyon, Fage, 2019 ; Brancusi. La sublimation de la forme (dir.), Gand, Snoeck, 2019  L-au întâlnit pe Brâncuși/Ils ont rencontré Brancusi, București, Vremea, 1920. L’ensemble monumental de Târgu Jiu / The Monumental Ensemble in Târgu Jiu, Târgu Jiu, editura ”Constantin Brâncuși”, 2021 ; Brancusi : la chose vraie, Paris, Gourcuff-Gradenigo, 2022 ; Brancusi et ses muses, Paris, Gourcuff-Gradenigo, 2022.

Autor:Corina Șuteu (ed.), Mihai Pop (ed.)

Editura/Colecție: Humanitas

An apariție: 2015

Nr. pagini: 128

Descriere carte:

Albumul Adrian Ghenie – Darwin's Room este prima publicație româneasca dedicată lui Adrian Ghenie, unul dintre cei mai apreciați artiști români contemporani, reunind reproduceri de calitate ale lucrărilor prezentate la Bienala de Artă de la Veneția, texte critice, interviuri și extrase din presa internațională. Volumul, co-editat de Mihai Pop și Corina Șuteu, însoțește proiectul care reprezintă România la cea de-a 56-a ediție a Bienalei de Artă de la Veneția (9 mai–22 noiembrie 2015; curator: Mihai Pop, arhitect: Attila Kim).

„Cufundat în istorie europeană, Adrian Ghenie contopește pictura abstractă cu figurativul, raționalul cu iraționalul.“ (Scott Reyburn, The New York Times)

„În lucrările sale, Ghenie își demonstrează abilitatea în arta compoziției și pasiunea pentru efectele vizuale ale materiei. [...] Cunoaște foarte bine resursele ascunse în aglomerarea formelor, în gesturile care întind culori și desfigurează parțial chipurile. dimpotrivă, știe și cum să pretindă că e un realist minuțios – prea minuțios ca să nu ne dăm repede seama că spectacolul său de iluzionism conține capcane și trucuri.“ (Philippe Dagen, Le Monde)

Contributori: Horea Avram, Philippe Van Cauteren, Daria Ghiu, Lóránd Hegyi, Attila Kim, Magda Radu, Luiza Vasiliu

Prezentare autor:

CORINA ȘUTEU este consultant independent și trainer în management cultural, politici culturale europene, cooperare culturală și autor a numeroase studii, articole și o carte pe aceste teme. A condus și creat programe pentru instituții și organizații culturale din diverse domenii creative și academice, atât în România, cât și în Statele Unite, Franța și alte țări europene. În perioada 1991–1993 a fost director al Uniunii Teatrale din România și ulterior director al Theatrum Mundi. Între 1995 și 2001 a fost director al Mastere Specialisee Europeen en Management des Entreprises Culturelles (Dijon, Franța). A inițiat și implementat programul de Masterat ECUMEST pentru Europa Centrală și de Est în 1995 și a înființat Asociația ECUMEST. A co-inițiat programul Policies for Culture, în colaborare cu European Cultural Foundation, Amsterdam, în 2000. Între 2006 și 2012 a fost director al Institutului Cultural Român din New York. A fost președinte al Forumului Rețelelor Europene și membră în comitetul de conducere al IETM – Informal European Theatre Meeting, al ENCATC – European Network of Cultural Administration Training Centers. În prezent, este președinte al Asociației Film ETC. și al festivalului de film românesc Making Waves de la New York.

MIHAI POP este absolvent al Universității de Artă și Design din Cluj, artist vizual și coordonator al Galeriei Plan B, spațiu de producție și expunere a artei contemporane, deschis la Cluj în 2005, în colaborare cu Adrian Ghenie. În septembrie 2008, Plan B a deschis un al doilea spațiu expozițional, la Berlin. În 2000 înființează Galeria Ataș a UAD Cluj, al cărei program expozițional îl coordonează până la sfârșitul anului 2002. Curatorează expoziții de artă românească în cadrul Prague Biennale 4 (2009) și Romanian Cultural Resolution la Spinnerei, Leipzig și Club Electroputere Craiova (2010). Îngrijește colecția Mircea Pinte, Cluj, organizând, începând din anul 2010, o serie de expoziții de prezentare a colecției, în parteneriat cu Muzeul de Artă din Cluj. este comisar al Pavilionului României la cea de-a 52-a ediție a Bienalei de Artă de la Veneția (2007) și curator al Pavilionului României la Bienala de la Veneția din 2015. Este unul dintre inițiatorii Fabricii de Pensule, un spațiu colectiv de artă contemporană deschis la Cluj în 2009. Trăiește și lucrează la Cluj și Berlin.

Titlu : Brancusi et ses muses
Autor : Doïna Lemny,
Editura : Éditions Gourcuff Gradenigo
An : 2023
Pagini: 180

limba franceză
Prezentare carte : Adorat și chiar venerat de toate femeile care au trecut pragul atelierului său, Brâncuși a rămas în amintirile prietenilor săi ca un mare seducător, subiect al dorințelor amoroase. Persoana lui, învăluită într-o aură moale și caldă, a inspirat încredere și a atras ca un magnet sufletele sensibile care visau la marea dragoste. Rezultatul unor cercetări amănunțite asupra vieții și creației lui Brâncuși, această carte își propune să pună în lumină relațiile sale cu femeile: amante și iubite, cum sunt dansatoarea elvețiană Marthe Lebherz și pianista engleză Vera Moore. Margit Pogany, Leonie Ricou, Eileen Lane, baroneasa Renée-Irana Frachon, Agnes E. Meyer și cele patru fiice ale ei, Nancy Cunard care au inspirat lucrări de referinţă în sculptura secolului XX, precum și dansatoarea Marina Chaliapin, artista Beatrice Wood, poeta Mina Loy, scriitoarele și artistele americane Dudley, artistele românce Lizica și Irène Codréano și artista chiliană Juana Muller completează acest aspect al vieții intime a artistului care a fost sursa multor legende. Această carte este abundent ilustrată cu portrete şi documente adesea inedite.

Despre carte franceză : Brancusi apparait dans le monde de l'art comme un personnage singulier dont l'oeuvre impressionnait tant par la pureté des formes et la modernité que par une forme d'archaïsme difficile à caractériser. En révolutionnant la sculpture du XXe siècle, l'artiste roumain a ouvert un vaste débat sur l'art moderne qui reste toujours d'actualité, sa création étant le sujet de multiples études. Ainsi toute l'oeuvre de Brancusi a éte marquée par les figures des femmes qui ont accompagné chacune des étapes de sa vie. Elles font intégralement partie de sa création et de sa démarche d'artiste qui a toujours tenté de saisir l'essence même de leur personnalité. Très apprécié des femmes en général, séducteur mais ami fidèle, il exercait une espèce de magnétisme auprès de celles qui ont fréquenté son atelier, et inspiré sa sculpture, échangeant avec lui une abondante correspondance. Brancusi et ses muses explore la nature de cette inspiration évoquant ainsi amies, maîtresses, et mécènes comme la danseuse Suisse, Marthe Lebherz et la pianiste anglaise, Vera Moore. Margit Pogany, Léonie Ricou, Eileen Lane, la baronne Renée-Irana Frachon, Agnes E. Meyer and ses quatre filles Marina Chaliapin, Nancy Cunard, Beatrice Wood, Mina Loy, Lizica and Irina Codreanu ont toutes inspiré des oeuvres majeures de la sculpture moderne. C'est le sujet de cet ouvrage qui apporte un éclairage inédit sur le plus grand sculpteur du XXe siècle. Un tel ouvrage s'adresse autant aux spécialistes d'histoire de l'art qu' à un public plus large intéressé par la vie artistique en France au début du XXe siècle. Conservatrice honoraire au centre Georges Pompidou, Donia Lemny a assuré la publication des archives Brancusi ainsi que le commissariat de nombreuses expositions consacrées à l'artiste roumain, à l'Atelier Brancusi du musée. Elle a déjà publié Brancusi, la chose vraie, aux éditions Gourcuff Gradenigo.

Despre autor : Doina Lemny, doctor în istoria artei, muzeograf-cercetător la Muzeul Naţional de Artă Modernă, Centrul Pompidou Paris, specialistă în sculptura din prima jumătate a secolului XX. Co-curatoare a celor şapte expoziţii tematice la Atelierul Brancusi din 1998 în 2002. A fost curatoarea expoziţiei „Antoine Pevsner în colecțiile Centrului Pompidou” (2001), „Datiunea Brancusi” (2003), „Henri Gaudier-Brzeska în colecțiile Centrului Pompidou” (2009), „Matisse-Palady et La Blouse roumaine » „Brancusi. La sublimation de la forme” la muzeul Bozar din Bruxelles și a coordonat cataloagele publicate cu ocazia organizării expoziţiilor. Este autoarea mai multor volume: Brancusi, Paris, Oxus, 2005; Brancusi & Gaudier-Brzeska: points de convergence et Henri Gaudier-Brzeska: Notes sur Liabeuf et Tolstoï, Paris, L’Échoppe, 2009; Lizica Codréano, une danseuse roumaine dans l’avant-garde parisienne, Lyon, Fage, 2011/ Lizica Codreanu, o dansatoare în avangarda pariziană, București, Vellant, 2012; Brancusi, au-delà de toutes les frontières, Lyon, Fage, 2012 / Brâncusi, artistul care transgresează toate hotarele, București, NoiMediPrint, 2012 / Brancusi, an Artist without Frontiers, Bucuresti, NoiMediaPrint, 2016; Brancusi, coll. « Monographies », Paris, éditions du Centre Pompidou, 2012 / Brâncusi Târgu Jiu, editura Brâncusi, 2018; Adam Bălțatu: Voiam sa fiu pictor. Însemnări, ediție îngrijita și prefață, Iași, Junimea, 2014; Henri Gaudier-Brzeska, un sculpteur « mort pour la France », Lyon, Fage, 2015 ; Correspondance Brancusi & Duchamp, Paris, Dilecta, 2017 / Brâncuși & Duchamp: povestea unei prietenii, București, Vremea, 2019; Brancusi et Marthe ou l’histoire d’amour entre Tantan et Tonton, Lyon, Fage, 2017 / Brâncusi & Marthe sau povestea de iubire dintre Tantan și Tonton, București, Vremea, 2019; Cuminţenia pământului – operă unică, ediție trilingvă, Târgu Jiu, Editura „Constantin Brâncusi”, 2018; Matisse-Palady et La Blouse roumaine. Une amitié sous la censure (ediție bilingvă franceză-română), Lyon, Fage, 2019; Brancusi. La sublimation de la forme (dir.), Gand, Snoeck, 2019; L-au întâlnit pe Brâncuși/Ils ont rencontré Brancusi, București, Vremea, 1920. L’ensemble monumental de Târgu Jiu / The Monumental Ensemble in Târgu Jiu, Târgu Jiu, editura, 2021 ; Brancusi: la chose vraie, Paris, Gourcuff-Gradenigo, 2022; Brancusi et ses muses, Paris, Gourcuff-Gradenigo, 2022.

Titlu : Brancusi, la chose vraie
Autor: Doïna Lemny
Editura: Éditions Gourcuff Gradenigo
An: 2022
Pagini: 240

Limba franceză

Constantin Brâncuși (1876-1957) a stârnit, în timpul vieții lui, curiozitate și interes. În lumea artei, acesta apare ca un personaj singular a cărui operă impresionează atât prin puritatea și modernitatea formelor, cât și printr-un anumit arhaism. Autoare a mai multor cărți despre Brâncuși, Doïna Lemny își propune să urmeze, în albumul de față, parcursul artistului examinând momentele cheie ale creației sale, metoda sa de lucru și materialele pe care le-a folosit cu precădere. Autoarea evocă mediul artistic în care a evoluat Brâncuși, relațiile sale și prietenia sa cu Duchamp, Modigliani, Satie, Pound sau James Joyce, precum și legăturile cu compatrioții săi, creând astfel un portret subtil și reînnoit al artistului. Ilustrat din abundență, acest volum aruncă o lumină deosebită asupra practicii fotografiei la care Brâncuși s-a dedicat cu pasiune, reușind să-și impună viziunea estetică și privirea pe propriile sale sculpturi.

FR: Brancusi a suscité de son vivant curiosité et intérêt. Il apparait dans le monde de l’art comme un personnage singulier dont l’œuvre impressionnait tant par la pureté des formes et la modernité que par une forme d’archaïsme difficile à caractériser. En révolutionnant la sculpture du XXe siècle, l’artiste roumain a ouvert un vaste débat sur l’art moderne qui reste toujours d’actualité, sa création étant le sujet de multiples études. Doïna Lemny a pu consulter l’intégralité des archives conservées dans le fonds Brancusi du centre Georges Pompidou. Elle a suivi le parcours artistique du sculpteur en examinant les moments clefs de sa création, sa méthode de travail et les matériaux utilisés dans ses sculptures. Elle évoque le milieu artistique dans lequel Brancusi a évolué, ses relations, ses amitiés avec Duchamp, Modigliani, Satie, Pound et Joyce, les liens aves ses compatriotes qui viennent ainsi ponctuer son récit. La vie du sculpteur est étroitement liée à sa création, dans l’univers clos de son atelier, et Doïna Lemny parvient à tracer un portait subtil et renouvelé de l’artiste qui s’adresse autant aux spécialistes d’histoire de l’art qu’ à un public plus large intéressé par la vie artistique en France au début du XXe siècle. Conservatrice honoraire au centre Georges Pompidou, Donia Lemny a assuré la publication des archives Brancusi ainsi que le commissariat de nombreuses expositions consacrées à l’artiste roumain, à l’Atelier Brancusi du musée.

Doina Lemny, doctor în istoria artei, muzeograf-cercetător la Muzeul Naţional de Artă Modernă, Centrul Pompidou Paris, specialistă în sculptura din prima jumătate a secolului XX. Co-curatoare a celor şapte expoziţii tematice la Atelierul Brancusi din 1998 în 2002. A fost curatoarea expoziţiei „Antoine Pevsner în colecțiile Centrului Pompidou” (2001), „Datiunea Brancusi” (2003), „Henri Gaudier-Brzeska în colecțiile Centrului Pompidou” (2009), „Matisse-Palady et La Blouse roumaine » „Brancusi. La sublimation de la forme” la muzeul Bozar din Bruxelles și a coordonat cataloagele publicate cu ocazia organizării expoziţiilor. Este autoarea mai multor volume: Brancusi, Paris, Oxus, 2005; Brancusi & Gaudier-Brzeska: points de convergence et Henri Gaudier-Brzeska: Notes sur Liabeuf et Tolstoï, Paris, L’Échoppe, 2009; Lizica Codréano, une danseuse roumaine dans l’avant-garde parisienne, Lyon, Fage, 2011/ Lizica Codreanu, o dansatoare în avangarda pariziană, București, Vellant, 2012; Brancusi, au-delà de toutes les frontières, Lyon, Fage, 2012 / Brâncusi, artistul care transgresează toate hotarele, București, NoiMediPrint, 2012 / Brancusi, an Artist without Frontiers, Bucuresti, NoiMediaPrint, 2016; Brancusi, coll. « Monographies », Paris, éditions du Centre Pompidou, 2012 / Brâncusi Târgu Jiu, editura Brâncusi, 2018; Adam Bălțatu: Voiam sa fiu pictor. Însemnări, ediție îngrijita și prefață, Iași, Junimea, 2014; Henri Gaudier-Brzeska, un sculpteur « mort pour la France », Lyon, Fage, 2015 ; Correspondance Brancusi & Duchamp, Paris, Dilecta, 2017 / Brâncuși & Duchamp: povestea unei prietenii, București, Vremea, 2019; Brancusi et Marthe ou l’histoire d’amour entre Tantan et Tonton, Lyon, Fage, 2017 / Brâncusi & Marthe sau povestea de iubire dintre Tantan și Tonton, București, Vremea, 2019; Cuminţenia pământului – operă unică, ediție trilingvă, Târgu Jiu, Editura „Constantin Brâncusi”, 2018; Matisse-Palady et La Blouse roumaine. Une amitié sous la censure (ediție bilingvă franceză-română), Lyon, Fage, 2019; Brancusi. La sublimation de la forme (dir.), Gand, Snoeck, 2019; L-au întâlnit pe Brâncuși/Ils ont rencontré Brancusi, București, Vremea, 1920. L’ensemble monumental de Târgu Jiu / The Monumental Ensemble in Târgu Jiu, Târgu Jiu, editura, 2021 ; Brancusi: la chose vraie, Paris, Gourcuff-Gradenigo, 2022; Brancusi et ses muses, Paris, Gourcuff-Gradenigo, 2022.

An:  2023
Editura: JRP|Editions, comisionată de Paul Neagu Estate (UK)
Pagini: 400

“Art must give up its purely visual aesthetic if it wants to survive.”

Publicația este editată de Magda Radu și Georg Schöllhammer, alături de Diana Ursan, asistent editor, fiind publicată de JRP|Editions.

Eseurile din cuprinsul ei sunt semnate de Ivana Bago, David Crowley, Tom Holert, André Lepecki, Friedemann Malsch, Anca Oroveanu, Ileana Pintilie, Magda Radu, Yehuda Emmanuel Safran, Kristine Stiles și Diana Ursan.

Paul Neagu – Monografia este prima publicație de anvergură ce analizează toate etapele traiectoriei artistice a lui Paul Neagu (1938–2004), artist britanic de origine română care s-a stabilit la Londra în 1971. Monografia își propune să ofere o nouă perspectivă asupra operei sale, într-o perioadă în care, atât în Europa de Vest, cât și în cea de Est, parcursul său artistic invită la reinterpretare. Un artist remarcabil, care a excelat atât în mediul desenului, cât și în obiect sau sculptură, Neagu a fost totodată performer, gânditor și poet. Comisionată de Paul Neagu Estate (UK), această amplă publicație își propune și să examineze critic viziunea dominantă despre opera lui Neagu, care a evidențiat până acum, în mare măsură, dimensiunea performativă a practicii sale din prima jumătate a anilor 1970. Prin lărgirea cadrului de referință și extinderea fundamentelor teoretice dincolo de obișnuite locuri comune, volumul oferă noi interpretări ale anumitor teme și cicluri de lucrări, precum arta palpabilă, Hyphen – marea invenție sculpturală a lui Neagu, conceptul de Anthropocosmos sau „hemeneutica vizuală” de mai târziu.

Demersul editorial și-a asumat sarcina de a cerceta arhivele artistului, atât documentarea vizuală a operei și a proceselor sale de lucru, cât și bogata colecție de caiete de schițe/caiete și albume vizuale, care reprezintă o resursă încă neexploatată pentru cercetările interesate de opera lui Neagu. Recenta investigare a acestor resurse a inspirat atât secțiunea vizuală a publicației, cât și unele dintre contribuțiile academice din cuprinsul ei. Bazată, așadar, pe ample cercetări de arhivă și pe o investigare extinsă a surselor documentare disponibile, monografia aduce în atenție perspective contemporane asupra unui traseu artistic și cultural singular, adâncind totodată contextualizarea sa istorică.

EN

Paul Neagu - The Monograph, commissioned by The Paul Neagu Estate (UK), JRP Editions. Editors: Magda Radu and Georg Schöllhammer. Assistant Editor: Diana Ursan

With essays by: Ivana Bago, David Crowley, Tom Holert, André Lepecki, Friedmann Malsch, Anca Oroveanu, Ileana Pintilie, Magda Radu, Yehuda Emmanuel Safran, Kristine Stiles, Diana Ursan.

Paul Neagu – The Monograph represents the first large-scale publication to examine the artistic itinerary of Romanian-born, UK-based artist Paul Neagu (1938–2004) who settled in London in 1971. The monograph aims to offer a new understanding of the artist’s oeuvre at a time when his activities as an artist, both in Western and Eastern Europe, are ripe for reassessment. A versatile artist, excelling in both two and three-dimensional forms of expression, Neagu was also a performer, thinker and poet. Commissioned by the Paul Neagu Estate (UK), the publication also analyses critically the prevailing narrative about him, which has focussed on his work from the first half of the 1970s, shedding light, most particularly, on the performative aspect of his practice. By broadening the frame of reference and extending the theoretical underpinnings beyond the familiar tropes, the volume offers new interpretations of certain themes and cycles of works – such as palpable art, the concept of Anthropocosmos, the Hyphen, his major sculptural invention, and later projects of “visual hermeneutics”

The editorial approach has assumed the task of looking into the artist’s archives, that is, into the visual documentation of his work and work processes, but also into the rich collection of sketchbooks/notebooks and visual albums, which form an as yet untapped resource for Neagu scholarship. This newly researched material has infused both the visual section of the publication and some of the scholarly contributions to it. Based on archival research and an extensive investigation of the available documentary sources, the monograph covers multiple facets of Neagu’s practice, drawing attention to contemporary perspectives on this singular artistic and cultural trajectory, while at the same time deepening its historical contextualization.