Autor: Aurel Bulacu

Traducător:

Editura/Colecție: Institutul Cultural Roman

An apariție: 2012

Nr. pagini: 286

Ilustrator:

Descriere carte: „Bulacu a debutat cu motive figurative voit banale, prin tatonarea intimității casnice (…), a întâlnit apoi, muzeal, armurăriile, a bifat teme mito-culturale (Ciclopul, Oglinda, Metamorfoza etc), și-a adjudecat câteva prezențe animaliere (oaia jupuită, capul de berbec, taurul coridei provensale, peștele, melcul, fluturele). Treptat, corpul uman va deveni un ordonator central de semnificații. De la imaginea cuplului cu trupuri prizoniere a zăbovit, incantatoriu-rabelaisian, asupra torsului feminin (în cea mai recentă decadă). Dar specificul corpo-realității lui este tranșarea: relicvele-rest se dovedesc, la nivel plastic, mai locvace. (…) Fragmentarea corpului creează supraîncărcarea de sens a părții detașate. O mână tăiată, intruzivă imaginii, devine elementul-titlu mână, cum știau și suprarealiștii. “ – Aurelia Mocanu

„Corpul feminin apare în variate ipostazieri, de la unele primitiviste, amintind de idolii preistorici ai fertilității, până la cele de o tulburătoare, proaspătă senzualitate definită prin curbele pline ale desenului și semnalele cromatice, fie interne, fie, dimpotrivă, delicate. (…) Actul iubirii nu lipsește din iconografia autorului. Aurel Bulacu are o contribuție importantă la detabuizarea reprezentărilor erotice în arta contemporană românească. “ - Adrian Guță

Prezentare autor:
Aurel Bulacu (n.1947, Craiova) a absolvit Institutul de Arte Plastice „Nicolae Grigorescu“ din București – secția grafică, avându-i ca profesori pe Vasile Kazar, Ion State sau Iosif Molnar. Este membru al Uniunii Artiștilor Plastici din România și doctor în Arte Vizuale (cu lucrarea Legitimarea graficii militante între retorism și eficiență). În anul 2004 a fost distins cu Ordinul Meritul Cultural în grad de ofițer.

Autor: Hans Mulder, Jan De Hond, Eric Jorink

Traducător:

Editura/Colecție: NAI010 PUBL

An apariție: 2023

Nr. pagini: 200

Ilustrator:

Descriere carte: A handsomely designed visual celebration of artistic and scientific depictions of insects, lizards and more across the centuries

Crawly creatures: critters, spiders, lizards, toads and, above all, insects. In the Middle Ages they were mainly associated with death and the Devil; but in the 16th and 17th centuries, with the emergence of science, people began to appreciate their beauty, and such creatures appeared in works of art, became the subject of scholarly treatises and were popular collectors' items.

Artists such as Albrecht Dürer, Wenzel Jamnitzer, Jan van Kessel and Maria Sibylla Merian created beautiful depictions of these creatures.
Today, artists are still inspired by "crawly creatures" and continue to depict new ways of dealing with insects and the natural world. This richly illustrated publication, designed by Irma Boom, celebrates the wonders of small creatures and the fascinating relationship between art and science across the centuries.

Prezentare autor:

Autor: Mark Coeckelbergh

Traducător:

Editura/Colecție: Mit Press

An apariție: 2020

Nr. pagini: 248

Ilustrator:

Descriere carte: An accessible synthesis of ethical issues raised by artificial intelligence that moves beyond hype and nightmare scenarios to address concrete questions.

Prezentare autor: Mark Coeckelbergh is Professor of Philosophy in the Department of Philosophy at the University of Vienna and author of New Romantic Cyborgs: Romanticism, Information Technology, and the End of the Machine (MIT Press).

Autor: Martin Ford

Traducător:

Editura/Colecție: Basic Books

An apariție: 2022

Nr. pagini: 320

Ilustrator:

Descriere carte: Rule of the Robots explores the future implications of artificial intelligence as a uniquely scalable and potentially disruptive technology.

In this sequel to his prescient New York Times bestseller Rise of the Robots, Martin Ford presents us with a striking vision of the very near future. He argues that AI is a uniquely powerful technology, a kind of "electricity of intelligence" that is altering every dimension of human life, often for the better with advanced science being done by machines who can solve problems humans can not. AI has the potential to help us fight climate change or the next pandemic, but it also has a capacity for profound harm. Deep fakes-AI-generated audio or video of events that never happened-are poised to cause havoc throughout society. AI empowers authoritarian regimes like China with unprecedented mechanisms for social control. And AI can be deeply biased, learning bigoted attitudes from the data used to train algorithms and perpetuating them.

Hard-hitting and thought-provoking, covering everything from self-driving cars to the history of deep learning to apps for diagnosing skin cancer, Rule of the Robots challenges our fears and preconceptions about artificial intelligence. Ford argues that AI is here to stay and the real question is not how to stop it, but how to control its negative potential and harness its power for good as AI transforms our economy, our politics, and our lives.

Prezentare autor:

Autor: Gilles Néret

Traducător:

Editura/Colecție: TASCHEN

An apariție: 2017

Nr. pagini: 96

Ilustrator:

Descriere carte: After flirtations with Realism, Impressionism, and Symbolism, Kiev-born Kazimir Malevich (1878–1935) found his métier in dissolving literal, representational figures and landscapes into pure emotionally-charged abstraction. In 1915, he created what is widely lauded as the first and ultimate abstract artwork: Black Square, a black rectangle on a white background, hailed as the “zero point of painting,” a seminal moment for modern and abstract practice.

In this book, we follow Malevich’s key innovations and ideas and place his groundbreaking achievements within the context of both the Russian and global avant-garde. Through rich illustrations of his work, we explore the artist’s theory of Suprematism, based on severe geometric abstraction and “the supremacy of pure feeling in creative art”; his leading role in the development of Constructivism; as well as his interests in philosophy, literature, Russian folk art, and the fourth dimension.

Prezentare autor:

Autor: Kata Geibl

Traducător:

Editura/Colecție: Void

An apariție: 2021

Nr. pagini: 112

Ilustrator:

Descriere carte: ‘There is Nothing New Under the Sun’ is Geibl’s first monograph. Carefully planned images are mixed with stream-of-consciousness texts. A poetic approach emerges through allegories, personal short stories and image pairs. The project deals with the rampant individualism that underpins our contemporary social, political, and economic system, and in particular, the environmental impact that it has. Geibl’s aim with the series is not to lecture, or to lay down a strict story, nor to interpret economic issues. She takes the viewer on a journey. There are no clear answers but instead ambiguous questions. Which we have to ask sooner or later as we are not only heirs of the system but also suffer under it.

Prezentare autor: ata Geibl (1989, Budapest) is a photographer living and working between Budapest and The Hague. Her work is mainly focused on global issues, capitalism, the Anthropocene, and the ambiguities of the photographic medium.

Coming from a background in Liberal Arts has informed the way she creates her projects. Drawing concepts from Philosophy and Cultural Studies, Geibl steps in with metaphorical images to fill in the gaps where words fall short.

Geibl’s long-standing interest in photography’s ambiguity — how we are trained to treat photographs as evidence while also approaching them with intense suspicion – is palpable throughout her practice. Harnessing this tension, she presents us with the implications of a very real phenomenon without adhering to straight documentary methods that habitually signal truth. Instead, she mixes genres to produce her visual universe — a commentary on our relationship to photography as much as the implications of capitalism.

Her first long-term project entitled Sisyphus premiered at Unseen Amsterdam which was followed by her first solo show in Budapest. She received Paris Photo Carte Blanche Award for the series and in the same year, she was nominated for Palm* Photo Prize.

In 2019, she received the József Pécsi Photography Scholarship and was a talent for Futures Platform nominated by Capa Center Budapest.

In 2020 she is a Grand Prix Finalist at Fotofestiwal Lodz, won the PHmuseum Vogue Italia Prize and is shortlisted for Palm* Photo Prize.

Autor: Vlad Nancă

Traducător:

Editura/Colecție: PUNCH

An apariție: 2017

Nr. pagini: 184

Ilustrator:

Descriere carte: Vlad Nancă Souvenir is the first monographic publication dedicated to one of the foremost artists of his generation and a key figure in the development of Bucharest’s artistic community in the early 2000s. The book offers an extended overview of his multifaceted practice, focusing on works made from 2003 to 2017, opting to highlight the affinities between them rather than their chronological unfolding. Alongside ample illustrations of the documented works, the book includes essays by Inti Guerrero, Mihnea Mircan and Magda Radu, which contextualize Vlad Nancă’s activity from different perspectives.

Prezentare autor:

Autor: Cirprian Mureșan

Traducător:

Editura/Colecție: Asociatia Pepluspatru

An apariție: 2015

Nr. pagini: 272

Ilustrator:

Descriere carte: DESPRE PĂPUȘI ȘI OAMENI este concepută de artistul Ciprian Mureșan în colaborare cu editorul Alina Șerban și designerul Esra Oezen și invită cititorul să parcurgă o selecție de patru lucrări realizate de artist între 2009 și 2015. Așa cum sugerează, și nu întâmplător, titlul prezentului volum, DESPRE PĂPUȘI ȘI OAMENI propune o reflecție pe marginea convergenței dialogice dintre teatru și artă în practica artistică a lui Ciprian Mureșan, constituită fie ca formă speculativă de înțelegere a lumii, fie ca modalitate de umanizare a realului. Volumul antrenează cititorul într-o univers al contrastelor, al provocărilor la adresa realității, și care, dincolo de reveriile capabil să le reînvie, re-examinează în subsidiar funcția artei, locul artistului în spațiul social, precum și condițiile și limitele în care funcționează producția artistică.

Prezentare autor:

Autor: Constantin Flondor

Traducător:

Editura/Colecție: P+4 Publications

An apariție: 512

Nr. pagini: 512

Ilustrator:

Descriere carte: When Eye Touches Cloud is the first monograph dedicated to the manifold oeuvre of Romanian artist Constantin Flondor (born 1936, in Czernowitz), the leading protagonist of the art groups 111, Sigma and Prolog. This richly illustrated publication takes a closer look on the influential body of work he had produced in painting, kinetic & Op art, land art, action, experimental film & photography from the 1960s until today. It surveys the various steps of his practice: from the lyricism of the first pictorial constructs to the optical and kinetic art of the Group 111, from the study of form and land art characteristic of the Sigma Group, defined as the effort to connect within a single equation visual research and experiment, to the Prolog Group’s spirit of communion and conviviality.

The book offers a comprehensive overview of the principles that shape Constantin Flondor’s art, of reflecting and theorising starting from the inventory of terms, themes, and concepts that have guided him as an artist over seventy years of uninterrupted work and of restoring them to the international context of art through the contributions of invited authors, Dieter Roelstraete & Abigail Winograd, Rainer Fuchs, and Katarzyna Cytlak. Besides the commissioned essays, the book includes a selection from the artist writings and several archival materials which enlarge our view on artist’s singular mode of thinking.

Prezentare autor:

Autor: Martin Buber

Traducător: Ștefan Aug. Doinaș

Editura/Colecție: Humanitas

An apariție: 2022

Nr. pagini: 208

Ilustrator:

Descriere carte: Traducere și prefață de Ștefan Aug. Doinaș

Miez al întregii filozofii a lui Martin Buber, Eu și Tu (Ich und Du, 1923) este una dintre scrierile care au marcat secolul XX și gândirea occidentală, inaugurând așa-numita „filozofie a dialogului“, formă de existențialism religios care pune în centru atât comunicarea interumană, cât și comunicarea cu Dumnezeu. Pornind de la axioma de bază „La început este relația“, Buber formulează câteva propoziții ce pot ține loc de îndreptar pentru omul generic pornit să străbată drumul vieții: orice om (orice Eu) este menit unei relații-întâlnire cu altul care e Tu-ul său înnăscut; omul accede la Tu prin Eu, față-n față, iar Eu-Tu e acel interval născut între oricare Eu și oricare Tu dialogând în spirit; relațiilor deschise Eu–Tu – inclusiv relația cu Eul-izvor etern al lumii care e Dumnezeu – li se alătură relațiile Eu–Acela, dialogul nostru permanent cu lumea și cu toate obiectele experiențelor trăite.

„Mai mult «magistru spiritual» decât creator al unui sistem de gândire, mai mult «înțelept» – de tip socratic – decât filozof, Martin Buber este o personalitate marcantă a secolului nostru, situată la o confluență de credințe, practici și atitudini spirituale care ne solicită încă puternic: creștinismul și iudaismul, religia și știința, sacrul și profanul, fenomenologia și existențialismul.

Eu și Tu constituie – prin chiar aspectul ei grafic, textul fiind adesea dispus într-un fel de versete – o adevărată «biblie a întâlnirii și dialogului», în care expresia îmbracă uneori haina aforisticului, iar fervoarea meditației atinge valori artistice.“ — ŞTEFAN AUG. DOINAŞ

Prezentare autor: MARTIN BUBER (1878–1965) a studiat filozofia la Viena, Berlin, Leipzig și Zurich. A înființat și publicat revista Der Jude (1916–1924), a predat religie comparată la Frankfurt (1923–1933); în această perioadă a tradus Vechiul Testament în germană împreună cu Franz Rosenzweig), apoi a fost director al „Aufbau einer jüdischen Erwachsenenbildung“ (instituție germană care se ocupa de învățământul pentru minoritatea evreiască). S-a stabilit în Palestina în 1938, unde a fost profesor la Universitatea din Ierusalim și a militat pentru cooperarea dintre evrei și arabi într-un stat binațional. În 1963 a primit Premiul Erasmus. Opera sa, influențată de hasidism (cea mai cunoscută lucrare este Ich und Du (Eu și Tu), 1923) continuă să aibă puternice ecouri în filozofie și teologie.